El arte de la historia

         

  Una nueva generación de artistas plásticos camagüeyanos es, a mi juicio, el más reciente descubrimiento de nuestro colega Pável Alejandro Barrios Sosa. La reciente exposición intitulada el arte de la historia, cuya curaduría estuvo a su cargo, es un proyecto colectivo de diferentes pintores del patio. Y como él mismo dijera en la presentación, Camagüey nunca se ha quedado rezagado en el arte nacional, incluyendo la plástica. Esta vez los artistas noveles de la provincia, a la altura de las transformaciones políticas y sociales que se vienen imponiendo en la sociedad, ofrecen una muestra de valor que trasciende lo meramente artístico.

Explicó Pável que “en el análisis de la “verdad histórica”, el arte, como una manera particular de visionar el contexto de creación o mundo en el que vive el artista, se convierte en una proyección más vívida y compleja de la realidad que la mera narración científica. El arte es un confidente mucho más creíble de la verdad histórica que lo que llamamos Historia”.

¡Atrevida afirmación la suya! Pero no por ello deja de tener un sentido razonable, ya que para muchos –entre los que yo me encuentro –la historia no es como fue, sino como se cuenta. No solo porque la historia la escriben los vencedores, sino porque a partir del hecho, como sucede luego de una interpretación literaria, cada observador asume un juicio propio que, por cercano que se encuentre con relación a los demás y la verdad histórica, siempre se difumina aunque sea una pizca de lo realmente acontecido.

Por eso, este muestrario que nos ofrece la presente exposición de la galería “Julián Morales” en la sede de la UNEAC, propone amplia gama de matices a la más exigente mirada. La suspicacia de estos muchachos de la novísima generación no deja nada que desear a quienes pretendan obtener las más disímiles lecturas. Cada uno de ellos vierte en sus obras esa originalidad que va desde la más hilarante y positiva aclamación, hasta lo que alguna vez se llamó en música “canción protesta”.

La pintura de Roberto Noguel Toledo Tiananmen in memoriam va más allá del mero señalamiento a un hecho histórico genocida, y se convierte a la vez en una denuncia a lo que el mundo conoce como la mayor masacre humana de los últimos años, llevada a cabo en la plaza de Tiananmen por los gobernantes de la República Popular China. La sugerencia nítida de un hombre solitario, sombrero en mano, con la rústica vestidura de un pantalón negro y una camisa blanca, frente a la cordillera de tanques de guerra desvaídos como sombras que a medida que se alejan pierden hasta sus cañones, nos proyecta una serie de representaciones altamente filosóficas que, aunque muchos pudieran considerarlas esotéricas, están a flor de piel en el lienzo.

De igual manera, en su exhibición Tierra mía, Noguel presenta tres banderas cubanas de diferentes dimensiones, con la mayor al centro, pero dividida en dos partes. ¿Cuál es el mensaje? Obvio. Su título es el aullido de dolor que el artista hace eco en nuestro principal símbolo nacional.

Recalca Pável que “el Arte de la Historia es un proyecto expositivo que dimensiona al creador como un cronista y veedor de su época y de su pasado, tan o más legitimado que un historiador de oficio, pues las “condiciones de habla” del arte son infinitas y actúan desde diversos lenguajes y perspectivas. El arte es, además de un montón de cosas, un mecanismo sublimador de la realidad, objetiva o subjetiva, luego entonces la “verdad histórica”, vista desde el arte, debe estar mucho más cerca de la real complejidad de la cuestión histórica en sí”.

Quizás por eso los siguientes cuadros del joven Yanel Hernández Prieto expresen auténticos detalles de carácter íntimo en los personajes históricos allí retratados, como son las significativas mirada y sonrisa de Kcique taino, donde aparece un Fidel Castro satisfecho de haber conseguido en el pueblo de Cuba su propósito. Acaso en su penacho de indio norteamericano haya cierto cinismo artístico nunca censurable. Y otro valor adicional a ese retrato lo tiene el hecho de haber sido elaborado en solo un día anterior a la exposición.

Otro dibujo cautivador del joven Yanel es el retrato de un Carlos Marx de la raza negra, semblante triste y marcada frustración, solo identificable por la barba exclusiva que diferencia, a simple vista, cualquier otro personaje histórico del viejo filósofo alemán enemigo del capitalismo. Su título: Sin capital, abre, además, un sinfín de caminos a la entelequia del espectador.

No es tampoco como para soslayar El corazón con que vivo. Obra tridimensional, también en técnica mixta como las anteriores, de Osvaldo Rodríguez Petit. El rostro de aquel niño negro que sostiene en sus hombros la bandera cubana maltrecha y contraída, que por demás lleva colgado de su cuello un crucifijo de madera plateada, despliega un amplio abanico de interrogantes subterráneas al espectador crítico que la contempla,

Por eso, en determinado momento de la inauguración de estas obras plásticas, Pável hizo referencia a que el arte no puede mantenerse atado de manos o la creación se anula. Afortunadamente, ya surgen en nuestro país muchos creadores jóvenes que, junto a otros veteranos en la virtud, serán capaces de colocar, no solo a Camagüey, sino a todo el país, como antes lo fuera, en mina inagotable de buen arte y de buen gusto.

Pedro Armando Junco